http://forum.vbalkhashe.kz/ Sun, 17 May 2026 11:18:07 +0000 MyBB http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=48551 Fri, 23 Mar 2018 20:14:02 +0200 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=48551

---

---

---

---

]]>

---

---

---

---

]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=47854 Wed, 10 Jan 2018 12:00:09 +0200 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=47854




http://orken-media.kz/ahmetzhan-sarmanta...oda-video/]]>




http://orken-media.kz/ahmetzhan-sarmanta...oda-video/]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=32511 Fri, 06 Nov 2015 05:30:35 +0200 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=32511


С тех пор прошло 10 лет...

Предлагаю вашему вниманию несколько её работ, которые у меня сохранились.


Автопортрет, 1982 год


Зимний пейзаж, 1966 год, (бумага, гуашь)


Охота, 1984 год, (бумага, гуашь)


Счастье, 1963, (бумага, тушь, перо)


"Девушки в платках", 1965 год, (бумага, тушь, перо)


"Портрет дочери", 1968 год, (бумага, фломастеры)

Балхашская тема




















"Дочь и Чарли", 1976 год, набросок к картине


Иллюстрация к роману "Мастер и Маргарита", 1989 год


"Космонавтика", 1980 год


За работой


Эскиз росписи на тему: "Древнегреческие олимпийские игры", 1979 год



Монументальная роспись: "Память героям", 1978 год, не помню где.


1981 год. Монументальная роспись для столовой. Эскиз.


Монументальная роспись в общежитии. 1980 год


Фрагмент


Эскиз монументальной росписи "Космонавтики" для кинотеатра "Космос", 1989 год


На выставке

---

]]>


С тех пор прошло 10 лет...

Предлагаю вашему вниманию несколько её работ, которые у меня сохранились.


Автопортрет, 1982 год


Зимний пейзаж, 1966 год, (бумага, гуашь)


Охота, 1984 год, (бумага, гуашь)


Счастье, 1963, (бумага, тушь, перо)


"Девушки в платках", 1965 год, (бумага, тушь, перо)


"Портрет дочери", 1968 год, (бумага, фломастеры)

Балхашская тема




















"Дочь и Чарли", 1976 год, набросок к картине


Иллюстрация к роману "Мастер и Маргарита", 1989 год


"Космонавтика", 1980 год


За работой


Эскиз росписи на тему: "Древнегреческие олимпийские игры", 1979 год



Монументальная роспись: "Память героям", 1978 год, не помню где.


1981 год. Монументальная роспись для столовой. Эскиз.


Монументальная роспись в общежитии. 1980 год


Фрагмент


Эскиз монументальной росписи "Космонавтики" для кинотеатра "Космос", 1989 год


На выставке

---

]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=23768 Thu, 09 Oct 2014 06:39:17 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=23768
Страница художника

Живопись













]]>
Страница художника

Живопись













]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=22359 Mon, 18 Aug 2014 04:11:14 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=22359
"...Всё её детство прошло в творческой атмосфере. Оба родителя Надежды Васильевны связаны с изобразительным искусством.
Юная Надежда шаг за шагом повторяет судьбу отца. Она поступает в тоже училище, затем в тот же институт, что и папа. Начала работать научным сотрудником в городском выставочном зале, а затем вслед за родителями в художественно-производственных мастерских и семейном кооперативе "Современник".
За это время в её жизни появляются муж и двое детей. И конечно здоровье и благополучие членов семьи становится для Н. Тимофеевой главным приоритетом в жизни. Долгие годы она работает дома. Одна из комнат в ломе превращается в импровизированную мастерскую, где Надежда трудится в основном ночью, когда малыши спят. Многие её произведения тех лет хранятся в частных коллекциях в Германии, Англии и Казахстане.
Позже, в 2000 году, открывается ювелирно производственный цех ПО «Балхашцветмет», в котором собрались почти все художники города. И Надежда, параллельно с работой ювелира в 2003 году занимается оформлением цинкового завода к его презентации с участием Президента РК Н. Назарбаева. Она разработала внутренний дизайн управления ЦЗ, который по сей день украшают её картины.
В 2006 – 2007 гг. она работает художником консультантом по праздничному оформлению в городском отделе культуры и развития языков. Параллельно сотрудничает с алма-атинским журналом «Деловая женщина». Благодаря её стараниям, встречая Новый 2007 год, балхашцы получили возможность любоваться ледяными скульптурами на площади, центральные улицы преображались на все государственные праздники. О времени сотрудничества с Н. Тимофеевой тепло вспоминает начальник отдела культуры и развития языков г. Балхаш Р. Бакаева:
- С ней всегда работалось легко. Помимо того, что Надежда – настоящий профессионал, умеющий подать и воплотить в жизнь любую идею, она очень обаятельный и коммуникабельный человек, вокруг которого всегда особая атмосфера праздника. А это в её работе было едва ли не самым важным, ведь чисто от того, как выглядит город, зависит и настроение людей. Ей, как потомственному художнику, всегда хотелось активизировать культурную жизнь города. Она с энтузиазмом приняла идею о восстановлении выставочного зала В Балхаше, с помощью которого можно привлечь интерес горожан к творческому процессу.
Вскоре жизнь Надежды кардинально изменилась. В 2005 году умерла её мама – Валентина Коновцева, а с 2007 года дети Н. Тимофеевой покинули Балхаш. Она решается на переезд в Южную столицу. Здесь начинается новая полоса в её творчестве. Всю жизнь она находилась в поиске, пробовала себя в реализме, в сюрреализме, абстракционизме, писала портреты, пейзажи, абстрактные картины. На сегодняшний день выбор сделан: Надежда Васильевна остановилась на книжной графике. Сотрудничество с издательством «Аруана» помогло ей осознать своё призвание иллюстратора. За все эти годы Н. Тимофеева ни разу не бралась за оформление книг, хотя материалом её дипломной работы, посвящённой станковой графике, являлись иллюстрации к сказке «Волшебная лампа Алладина». А сегодня готовится к выпуску её первая книга для детей, которые смогут полюбоваться замечательными рисунками балхашской художницы. Дебютом в книжной графике для неё станет сборник сказок братьев Гримм..."
Книга выпущена, а вслед за ней и достигнуты новые победы на художественном поприще, в том числе, что Надежда завоевала доверие форумчан и стала модератором раздела о творчестве на форуме.

]]>
"...Всё её детство прошло в творческой атмосфере. Оба родителя Надежды Васильевны связаны с изобразительным искусством.
Юная Надежда шаг за шагом повторяет судьбу отца. Она поступает в тоже училище, затем в тот же институт, что и папа. Начала работать научным сотрудником в городском выставочном зале, а затем вслед за родителями в художественно-производственных мастерских и семейном кооперативе "Современник".
За это время в её жизни появляются муж и двое детей. И конечно здоровье и благополучие членов семьи становится для Н. Тимофеевой главным приоритетом в жизни. Долгие годы она работает дома. Одна из комнат в ломе превращается в импровизированную мастерскую, где Надежда трудится в основном ночью, когда малыши спят. Многие её произведения тех лет хранятся в частных коллекциях в Германии, Англии и Казахстане.
Позже, в 2000 году, открывается ювелирно производственный цех ПО «Балхашцветмет», в котором собрались почти все художники города. И Надежда, параллельно с работой ювелира в 2003 году занимается оформлением цинкового завода к его презентации с участием Президента РК Н. Назарбаева. Она разработала внутренний дизайн управления ЦЗ, который по сей день украшают её картины.
В 2006 – 2007 гг. она работает художником консультантом по праздничному оформлению в городском отделе культуры и развития языков. Параллельно сотрудничает с алма-атинским журналом «Деловая женщина». Благодаря её стараниям, встречая Новый 2007 год, балхашцы получили возможность любоваться ледяными скульптурами на площади, центральные улицы преображались на все государственные праздники. О времени сотрудничества с Н. Тимофеевой тепло вспоминает начальник отдела культуры и развития языков г. Балхаш Р. Бакаева:
- С ней всегда работалось легко. Помимо того, что Надежда – настоящий профессионал, умеющий подать и воплотить в жизнь любую идею, она очень обаятельный и коммуникабельный человек, вокруг которого всегда особая атмосфера праздника. А это в её работе было едва ли не самым важным, ведь чисто от того, как выглядит город, зависит и настроение людей. Ей, как потомственному художнику, всегда хотелось активизировать культурную жизнь города. Она с энтузиазмом приняла идею о восстановлении выставочного зала В Балхаше, с помощью которого можно привлечь интерес горожан к творческому процессу.
Вскоре жизнь Надежды кардинально изменилась. В 2005 году умерла её мама – Валентина Коновцева, а с 2007 года дети Н. Тимофеевой покинули Балхаш. Она решается на переезд в Южную столицу. Здесь начинается новая полоса в её творчестве. Всю жизнь она находилась в поиске, пробовала себя в реализме, в сюрреализме, абстракционизме, писала портреты, пейзажи, абстрактные картины. На сегодняшний день выбор сделан: Надежда Васильевна остановилась на книжной графике. Сотрудничество с издательством «Аруана» помогло ей осознать своё призвание иллюстратора. За все эти годы Н. Тимофеева ни разу не бралась за оформление книг, хотя материалом её дипломной работы, посвящённой станковой графике, являлись иллюстрации к сказке «Волшебная лампа Алладина». А сегодня готовится к выпуску её первая книга для детей, которые смогут полюбоваться замечательными рисунками балхашской художницы. Дебютом в книжной графике для неё станет сборник сказок братьев Гримм..."
Книга выпущена, а вслед за ней и достигнуты новые победы на художественном поприще, в том числе, что Надежда завоевала доверие форумчан и стала модератором раздела о творчестве на форуме.

]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=20520 Thu, 22 May 2014 13:10:32 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=20520 В своем творчестве группа не ограничивается концептуальными законами и канонами определенных стилей и жанров.
В песнях перемешиваются такие стили как metalcore, melodic death metal, thrash metal, heavy'n'hard.
Темами для песен служат вечные вопросы жизни и смерти, мировых глобальных проблем, любовной лирики
За несколько лет в группе переиграли многие музыканты, способные держать под правильным углом и попадать в гитару музыканты,
но новой точкой отсчета жизни группы следует считать 1-ое марта 2012 года, когда сформировался состав, который взял
направление на серьезную и плодотворную работу.

Состав:

Ренат Кочетков - гитара, вокал
(текстовик затейник, художественный руководитель, фронтовик)



Руслан Бикешев - гитара
(организационный деятель, менеджер среднего звена, Ларс Ульрих группы)



Андрей Стогний - бас-гитара
(звукорежиссура, сведение-мастеринг, альтруист личной жилплощади под запись)

Станислав Бирюков - ударные
(композитор, заслуженный артист республики Коми, "Вопрос ребром" в группе)



Сингл Дотронься:



Ссылка на страницу загрузки:

http://my-files.ru/6yng4x

http://vk.com/metalaim]]> В своем творчестве группа не ограничивается концептуальными законами и канонами определенных стилей и жанров.
В песнях перемешиваются такие стили как metalcore, melodic death metal, thrash metal, heavy'n'hard.
Темами для песен служат вечные вопросы жизни и смерти, мировых глобальных проблем, любовной лирики
За несколько лет в группе переиграли многие музыканты, способные держать под правильным углом и попадать в гитару музыканты,
но новой точкой отсчета жизни группы следует считать 1-ое марта 2012 года, когда сформировался состав, который взял
направление на серьезную и плодотворную работу.

Состав:

Ренат Кочетков - гитара, вокал
(текстовик затейник, художественный руководитель, фронтовик)



Руслан Бикешев - гитара
(организационный деятель, менеджер среднего звена, Ларс Ульрих группы)



Андрей Стогний - бас-гитара
(звукорежиссура, сведение-мастеринг, альтруист личной жилплощади под запись)

Станислав Бирюков - ударные
(композитор, заслуженный артист республики Коми, "Вопрос ребром" в группе)



Сингл Дотронься:



Ссылка на страницу загрузки:

http://my-files.ru/6yng4x

http://vk.com/metalaim]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=17837 Tue, 18 Feb 2014 07:28:56 +0200 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=17837

9 июля 2009 года, на 57-м году жизни, он внезапно скончался.



Сколько жизней он бы мог еще спасти. Светлая ему память!]]>

9 июля 2009 года, на 57-м году жизни, он внезапно скончался.



Сколько жизней он бы мог еще спасти. Светлая ему память!]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=7045 Sun, 29 Jul 2012 12:55:14 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=7045 Балхашский последователь Порфирия Иванова

Житель города Балхаш Валерий Гырля в течение 25 лет занимается закаливанием по системе Порфирия Иванова.

Видео]]> Балхашский последователь Порфирия Иванова

Житель города Балхаш Валерий Гырля в течение 25 лет занимается закаливанием по системе Порфирия Иванова.

Видео]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=6386 Tue, 26 Jun 2012 22:23:49 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=6386
C 1972 по 1981 год жил и работал в Балхаше. Возглавлял филиал карагандинских художественно-производственных мастерских.
Член Союза художников СССР с 1974 года.



Произведения художника находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях Казахстана, России, Англии, Италии, США, Франции, Германии и других странах.

С 1998 года живет и работает в Москве. Принимает активное участие в выставках Московского Союза художников и Всероссийских художественных выставок.



http://bonart.kz/timofeev-v.-v.html





http://balhashlib.creatida.kz/rus/region_6/92/

Василий Тимофеев ныне москвич, а в середине 70-х годов прошлого столетия был единственным профессиональным художником в Балхаше. В галерее «Ретро» открыта выставка его графических работ «Дорогое Прибалхашье», посвященных этому городу.

Художнику не приходилось метаться в поисках тем, они лежали на поверхности жизни, главным лозунгом которой было высокопарное «Слава труду!». Надо признать, что коэффициент полезного действия маленького города Балхаш был чрезвычайно высок. В годы войны из молибдена и вольфрама, который добывается здесь, изготавливали танковую броню, а каждый 2-й (или 4-й) снаряд был сделан из балхашской меди. Где только не использовали чистейший в мире металл – продукт местного медеплавильного комбината! Пластинка балхашской меди, сохранившаяся с тех самых времен, излечивает меня от любой хвори, вплоть до мигрени.

Славное это было время! В уникальном озере, давшем название городу, рыбаки ловили рыбу-маринку. В устье реки Или, впадающей в полноводный Балхаш, разводили ондатру на шубки столичных модниц. А неподалеку был город Ленинск. И жители Балхаша одними из первых узнавали о новых космических свершениях страны.



Жизнь города, конечно, нашла отражение в творчестве Василия Тимофеева. Как и положено настоящему художнику, в своей мастерской он увековечивал это время. И город металлургов и рыбаков. Есть цикл, посвященный покорителям космоса.

Писал маслом, гуашью, но в истории изобразительного искусства Казахстана того периода Тимофеев остался как мастер печатной графики. Талант его многогранен: много лет он посвятил экслибрису, виртуозно владел приемами линогравюры. Искусства, ныне почти не существующего у нас. Перевелись великие труженики от искусства!

– Создание линогравюры – процесс очень трудоемкий, требующий от художника твердой крепкой руки. Графики, надо заметить, народ не ленивый. Линолеум сначала специально шлифуют, наносят узор, затем вырезают. Можете себе представить, какой скрупулезной должна быть работа, чтобы сохранить мельчайшие нюансы рисунка и не выкрошить линолеум! – посвящает в тайные «тайны» искусства Надежда Полонская.

Но, как замечает известный искусствовед, за двадцать последних лет эта уникальная технология в изобразительном искусстве практически выродилась. И это горько и обидно. Графики уходят из профессии, пополняя ряды заурядных живописцев.

А в советское время казахстанская школа графики была представлена громкими именами – Евгений Сидоркин, Исатай Исабаев, Адиль Рахманов, Николай Гаев. В числе других не последнее место занимал Василий Тимофеев.

Его черно­белые графические произведения из серии «Металлурги Балхаша» и «Рыбаки Прибалхашья» воссоздали будни промышленного города тех лет (что осталось теперь?). Да, это апофеоз труда, гимн человеку трудящемуся. Теперь осознаешь всю нелепость прежних саркастических насмешек: не в лозунгах суть.

У Тимофеева четкий правильный рисунок сочетается с декоративным элементом. Получается размашистое по замыслу полотно, в котором прорисована каждая деталь, будь то фигура металлурга или рыбака или узоры клубящегося дыма из заводских труб. В очень схожей с декоративным панно графике Тимофеева можно уловить музыкальный ритм. Это мелодия созидания, труда, как лейтмотив нашей прежней (увы, утерянной!) жизни.

http://artru.info/ar/13799/











Он в живопись принес скупую точность графики.

О творчестве известного казахстанского и российского художника Василия Тимофеева.

Творчество художника Василия Васильевича Тимофеева, воплощенное в темы и сюжеты многолистовых графических серий и живописных полотен, наполнено неиссякаемым пластическим созиданием, помноженным на профессионализм. Его работы привлекают глубоко индивидуальной манерой изображения, узнаются сразу особым миром мыслей и чувств. Произведения художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях, а также достойно представляли его творчество на всесоюзных, зарубежных и международных выставках прошлого столетия.

Тимофеев относится к поколению художников, начавших свой путь в творчество в 60-е годы прошлого века. Четырнадцатилетним юношей уехал он из родного дома, из города Татарска Новосибирской области, с непреодолимым желанием стать художником. Его предки, по преданиям, по отцовской линии относившиеся к роду Ермака, а по материнской – к разорившемуся роду орловских дворян Червяковых, во времена столыпинской реформы в поисках лучшей доли переселились в Сибирь.

Трудные годы детства научили Василия постоянной и упорной работе, умению подчинять все главному, а главным для него было изобразительное искусство. Окончив изостудию Дома пионеров, где он постигал первые уроки художественного видения, он приезжает в Алма-Ату, уютную столицу Казахской ССР, и поступает в художественное училище на театрально-декоративное отделение. С отличием заканчивает его и активно включается в художественную жизнь республики.

С этого времени Василий Тимофеев – непременный участник республиканских, всесоюзных, меж­ду­народных и зарубежных художественных выставок. Уверенно овладевая высотами профессионального мастерства и завоевывая признание своим творчеством, в 1974 году он становится членом Союза художников СССР. В эти годы он живёт и работает в городе Балхаше, возглавляет художественно-производственные мастер­ские Союза художников и Художественного фонда республики. В Прибалхашье он нашёл тему для творчества, ставшую основной в его искусст­ве, более чем на два десятилетия. Это созидательная жизнь людей труда – будни Балхашского медеплавильного комбината в ежедневной схватке людей с металлом и огнем; путина рыбаков Балхаша, в их споре с огромной водной стихией и непогодой. Его станковые листы полны экспрессии и романтики, они запоминаются на выставках, становятся определенным творческим этапом.

В 1982 году на XI съезде Союза художников Казахстана Василия Тимофеева избирают членом правления и затем заместителем председателя Союза художников Казахстана. В это же время он переезжает в Алма-Ату – город, его отрочества и юности... Он мно­го работает в станковой, книжной и миниатюрной графике. Поиск новых тем для работ диктует сама жизнь. Из многочисленных поездок по стра­не он привозит новые наброски, новые задумки, которые впоследствии ста­новятся самостоятельными работами.

Перемены в жизни страны в августе 1991 года, закончившиеся распадом СССР, повлекли за собой коренные преобразования в общественно-социальной сфере, сказавшиеся и на творческих со­юзах Казахстана, на судьбах творческой интеллигенции. Суровые обстоятельства времени подвигли художника в 1998 году к переезду в Москву. Он переезжал художественно состоявшимся человеком, и лучшие стороны его дарования, неповторимые черты творческой индивидуальности способствовали вхождению его под «купол российской духовности, высокого неба российской культуры».

Творческий путь художника в течение последующих пятнадцати лет в Москве разнообразен, насыщен напряженным трудом и интересными находками, связанными с его обращением к живописи, в основном в жанре пейзажа и натюр­морта. «Создатель прекрасных гравюр о людях, рвущихся к счастью, в своих живописных творениях он увлёкся романтикой истории – это тоже ра­здумья о стране, остановившейся у стен старых реликвий. Сквозь красочную среду в полотнах просвечивает умение видеть многообразие природных форм, их красоту, обаяние», – справедливо замечает Юрий Нехорошев.

Конечно, художник Тимофеев – реалист в широком смысле этого слова, но реализм его носит психологический характер. Художник создаёт на холсте своего рода портрет понравившегося ему уголка природы. Приро­да – победоносна и целебна для души человека, и он ищет «свою», «но­вую» красоту как бы известного пейзажа, с ещё более трепетным ощу­щением вечности лика природы. Всматриваясь в пейзажи Тимофеева, на­блюдаешь, что он сумел охватить и воплотить на холсте и летний дождь, и полевое разнотравье, и лёгкую дымку над рекой, и золотые за­каты, и яркое солнце над землёй. Все времена года, которые не проти­вопоставлены друг другу, а являют единство природы, единой цепи жизни.

Часто найти мотив или сюжет для пейзажей ему помогает Москва и его романтическое стремление к любованию этим горо­дом, с ещё оставшейся таинственной старинной архитектурой храмов и подворий. «Вспоминая» Москву, какой она была в XIX столетии, он пи­шет давно исчезнувшие Владимирские, Ильинские ворота или Стра­стной монастырь, тем самым воссоздавая ушедший мир старой Москвы, проникая в эстетику исторического прошлого города. А это своего рода гимн «уходящей натуре».

Искусство не терпит безразличного любования красотами окружающего мира. Это подтверждает по-разному увиденный и запё­чатлённый им город, его храмы – то величественные, торжествующие, то словно подернутые патиной времени, то заслоняемые современной архитектурой, но возносящие свои купола ввысь. И в этом смысле личность художника, его эмоциональная настроенность присутствует во всех пейзажах-картинах, подтверждение чему и работы, посвященные вновь восстановленному храму Христа Спасителя, написанному с раз­ных точек, в разных состояниях. Художника завораживают древние стены и многочисленные башни Кремля, к которым он обращается вновь и вновь. Это сосредоточенное вглядывание, наполненное любовью и желанием передать свои чувства зрителю, источает тепло жиз­нелюбия, внушает нам ощущение неисчерпаемой красоты мира...

Обозревая творчество художника Василия Тимофеева, пониманию которого способствует и вышедший в 2007 году в Москве в издательстве «Наш изограф» альбом-монография, отмечаешь достаточно ровную его эволю­цию, восхождение как художника-традиционалиста. Размышляя же о его пятидесятилетнем творческом пути в контексте современного потока выставочной информации и предпочтений, отдаваемых художественными журналами остро актуальному изобразитель­ному материалу, пропагандирующему формалистические творения, отражающие дисгармонию и уродство, абсурдные явления жизни, – задаешься вопросом о том, что же собственно является современным искус­ством и для чего сегодня художник обращается к творчеству? Поспеть или упредить стремительно развивающиеся явления общественной жизни, моментально запечатлеть трансформацию сознания человека, быть гото­вым отобразить самый «край» нашем действительности?

Художник Тимо­феев не ставит себе таких задач. Просто он делает то, что умеет хо­рошо делать, что знает и чувствует. Он остаётся верен принципу реалистического восприятия и воспроизведения красоты мироздания, обще­человеческих ценностей, не искажая и «не передёргивая субстанцию». Внутренняя убеждённость следования реализму говорит о неизменной честности и высшем совершенстве, а это то, к чему он стремится каж­дый день нелёгкого труда.

Творческий путь художника Василия Васильевича Тимофеева, академика Академии художеств Казахстана, Международной академии творчества, продолжается, а пройденные периоды были интересными и насыщенными и сопровождались раскрытием всё новых го­ризонтов художественного видения мира и неповторимых черт творчества мастера станковой живописи, где подспудно живёт «скупая точность графики»...

Наталья СТУРОВА
Член секции критики и искусствознания МСХ]]>
C 1972 по 1981 год жил и работал в Балхаше. Возглавлял филиал карагандинских художественно-производственных мастерских.
Член Союза художников СССР с 1974 года.



Произведения художника находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях Казахстана, России, Англии, Италии, США, Франции, Германии и других странах.

С 1998 года живет и работает в Москве. Принимает активное участие в выставках Московского Союза художников и Всероссийских художественных выставок.



http://bonart.kz/timofeev-v.-v.html





http://balhashlib.creatida.kz/rus/region_6/92/

Василий Тимофеев ныне москвич, а в середине 70-х годов прошлого столетия был единственным профессиональным художником в Балхаше. В галерее «Ретро» открыта выставка его графических работ «Дорогое Прибалхашье», посвященных этому городу.

Художнику не приходилось метаться в поисках тем, они лежали на поверхности жизни, главным лозунгом которой было высокопарное «Слава труду!». Надо признать, что коэффициент полезного действия маленького города Балхаш был чрезвычайно высок. В годы войны из молибдена и вольфрама, который добывается здесь, изготавливали танковую броню, а каждый 2-й (или 4-й) снаряд был сделан из балхашской меди. Где только не использовали чистейший в мире металл – продукт местного медеплавильного комбината! Пластинка балхашской меди, сохранившаяся с тех самых времен, излечивает меня от любой хвори, вплоть до мигрени.

Славное это было время! В уникальном озере, давшем название городу, рыбаки ловили рыбу-маринку. В устье реки Или, впадающей в полноводный Балхаш, разводили ондатру на шубки столичных модниц. А неподалеку был город Ленинск. И жители Балхаша одними из первых узнавали о новых космических свершениях страны.



Жизнь города, конечно, нашла отражение в творчестве Василия Тимофеева. Как и положено настоящему художнику, в своей мастерской он увековечивал это время. И город металлургов и рыбаков. Есть цикл, посвященный покорителям космоса.

Писал маслом, гуашью, но в истории изобразительного искусства Казахстана того периода Тимофеев остался как мастер печатной графики. Талант его многогранен: много лет он посвятил экслибрису, виртуозно владел приемами линогравюры. Искусства, ныне почти не существующего у нас. Перевелись великие труженики от искусства!

– Создание линогравюры – процесс очень трудоемкий, требующий от художника твердой крепкой руки. Графики, надо заметить, народ не ленивый. Линолеум сначала специально шлифуют, наносят узор, затем вырезают. Можете себе представить, какой скрупулезной должна быть работа, чтобы сохранить мельчайшие нюансы рисунка и не выкрошить линолеум! – посвящает в тайные «тайны» искусства Надежда Полонская.

Но, как замечает известный искусствовед, за двадцать последних лет эта уникальная технология в изобразительном искусстве практически выродилась. И это горько и обидно. Графики уходят из профессии, пополняя ряды заурядных живописцев.

А в советское время казахстанская школа графики была представлена громкими именами – Евгений Сидоркин, Исатай Исабаев, Адиль Рахманов, Николай Гаев. В числе других не последнее место занимал Василий Тимофеев.

Его черно­белые графические произведения из серии «Металлурги Балхаша» и «Рыбаки Прибалхашья» воссоздали будни промышленного города тех лет (что осталось теперь?). Да, это апофеоз труда, гимн человеку трудящемуся. Теперь осознаешь всю нелепость прежних саркастических насмешек: не в лозунгах суть.

У Тимофеева четкий правильный рисунок сочетается с декоративным элементом. Получается размашистое по замыслу полотно, в котором прорисована каждая деталь, будь то фигура металлурга или рыбака или узоры клубящегося дыма из заводских труб. В очень схожей с декоративным панно графике Тимофеева можно уловить музыкальный ритм. Это мелодия созидания, труда, как лейтмотив нашей прежней (увы, утерянной!) жизни.

http://artru.info/ar/13799/











Он в живопись принес скупую точность графики.

О творчестве известного казахстанского и российского художника Василия Тимофеева.

Творчество художника Василия Васильевича Тимофеева, воплощенное в темы и сюжеты многолистовых графических серий и живописных полотен, наполнено неиссякаемым пластическим созиданием, помноженным на профессионализм. Его работы привлекают глубоко индивидуальной манерой изображения, узнаются сразу особым миром мыслей и чувств. Произведения художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях, а также достойно представляли его творчество на всесоюзных, зарубежных и международных выставках прошлого столетия.

Тимофеев относится к поколению художников, начавших свой путь в творчество в 60-е годы прошлого века. Четырнадцатилетним юношей уехал он из родного дома, из города Татарска Новосибирской области, с непреодолимым желанием стать художником. Его предки, по преданиям, по отцовской линии относившиеся к роду Ермака, а по материнской – к разорившемуся роду орловских дворян Червяковых, во времена столыпинской реформы в поисках лучшей доли переселились в Сибирь.

Трудные годы детства научили Василия постоянной и упорной работе, умению подчинять все главному, а главным для него было изобразительное искусство. Окончив изостудию Дома пионеров, где он постигал первые уроки художественного видения, он приезжает в Алма-Ату, уютную столицу Казахской ССР, и поступает в художественное училище на театрально-декоративное отделение. С отличием заканчивает его и активно включается в художественную жизнь республики.

С этого времени Василий Тимофеев – непременный участник республиканских, всесоюзных, меж­ду­народных и зарубежных художественных выставок. Уверенно овладевая высотами профессионального мастерства и завоевывая признание своим творчеством, в 1974 году он становится членом Союза художников СССР. В эти годы он живёт и работает в городе Балхаше, возглавляет художественно-производственные мастер­ские Союза художников и Художественного фонда республики. В Прибалхашье он нашёл тему для творчества, ставшую основной в его искусст­ве, более чем на два десятилетия. Это созидательная жизнь людей труда – будни Балхашского медеплавильного комбината в ежедневной схватке людей с металлом и огнем; путина рыбаков Балхаша, в их споре с огромной водной стихией и непогодой. Его станковые листы полны экспрессии и романтики, они запоминаются на выставках, становятся определенным творческим этапом.

В 1982 году на XI съезде Союза художников Казахстана Василия Тимофеева избирают членом правления и затем заместителем председателя Союза художников Казахстана. В это же время он переезжает в Алма-Ату – город, его отрочества и юности... Он мно­го работает в станковой, книжной и миниатюрной графике. Поиск новых тем для работ диктует сама жизнь. Из многочисленных поездок по стра­не он привозит новые наброски, новые задумки, которые впоследствии ста­новятся самостоятельными работами.

Перемены в жизни страны в августе 1991 года, закончившиеся распадом СССР, повлекли за собой коренные преобразования в общественно-социальной сфере, сказавшиеся и на творческих со­юзах Казахстана, на судьбах творческой интеллигенции. Суровые обстоятельства времени подвигли художника в 1998 году к переезду в Москву. Он переезжал художественно состоявшимся человеком, и лучшие стороны его дарования, неповторимые черты творческой индивидуальности способствовали вхождению его под «купол российской духовности, высокого неба российской культуры».

Творческий путь художника в течение последующих пятнадцати лет в Москве разнообразен, насыщен напряженным трудом и интересными находками, связанными с его обращением к живописи, в основном в жанре пейзажа и натюр­морта. «Создатель прекрасных гравюр о людях, рвущихся к счастью, в своих живописных творениях он увлёкся романтикой истории – это тоже ра­здумья о стране, остановившейся у стен старых реликвий. Сквозь красочную среду в полотнах просвечивает умение видеть многообразие природных форм, их красоту, обаяние», – справедливо замечает Юрий Нехорошев.

Конечно, художник Тимофеев – реалист в широком смысле этого слова, но реализм его носит психологический характер. Художник создаёт на холсте своего рода портрет понравившегося ему уголка природы. Приро­да – победоносна и целебна для души человека, и он ищет «свою», «но­вую» красоту как бы известного пейзажа, с ещё более трепетным ощу­щением вечности лика природы. Всматриваясь в пейзажи Тимофеева, на­блюдаешь, что он сумел охватить и воплотить на холсте и летний дождь, и полевое разнотравье, и лёгкую дымку над рекой, и золотые за­каты, и яркое солнце над землёй. Все времена года, которые не проти­вопоставлены друг другу, а являют единство природы, единой цепи жизни.

Часто найти мотив или сюжет для пейзажей ему помогает Москва и его романтическое стремление к любованию этим горо­дом, с ещё оставшейся таинственной старинной архитектурой храмов и подворий. «Вспоминая» Москву, какой она была в XIX столетии, он пи­шет давно исчезнувшие Владимирские, Ильинские ворота или Стра­стной монастырь, тем самым воссоздавая ушедший мир старой Москвы, проникая в эстетику исторического прошлого города. А это своего рода гимн «уходящей натуре».

Искусство не терпит безразличного любования красотами окружающего мира. Это подтверждает по-разному увиденный и запё­чатлённый им город, его храмы – то величественные, торжествующие, то словно подернутые патиной времени, то заслоняемые современной архитектурой, но возносящие свои купола ввысь. И в этом смысле личность художника, его эмоциональная настроенность присутствует во всех пейзажах-картинах, подтверждение чему и работы, посвященные вновь восстановленному храму Христа Спасителя, написанному с раз­ных точек, в разных состояниях. Художника завораживают древние стены и многочисленные башни Кремля, к которым он обращается вновь и вновь. Это сосредоточенное вглядывание, наполненное любовью и желанием передать свои чувства зрителю, источает тепло жиз­нелюбия, внушает нам ощущение неисчерпаемой красоты мира...

Обозревая творчество художника Василия Тимофеева, пониманию которого способствует и вышедший в 2007 году в Москве в издательстве «Наш изограф» альбом-монография, отмечаешь достаточно ровную его эволю­цию, восхождение как художника-традиционалиста. Размышляя же о его пятидесятилетнем творческом пути в контексте современного потока выставочной информации и предпочтений, отдаваемых художественными журналами остро актуальному изобразитель­ному материалу, пропагандирующему формалистические творения, отражающие дисгармонию и уродство, абсурдные явления жизни, – задаешься вопросом о том, что же собственно является современным искус­ством и для чего сегодня художник обращается к творчеству? Поспеть или упредить стремительно развивающиеся явления общественной жизни, моментально запечатлеть трансформацию сознания человека, быть гото­вым отобразить самый «край» нашем действительности?

Художник Тимо­феев не ставит себе таких задач. Просто он делает то, что умеет хо­рошо делать, что знает и чувствует. Он остаётся верен принципу реалистического восприятия и воспроизведения красоты мироздания, обще­человеческих ценностей, не искажая и «не передёргивая субстанцию». Внутренняя убеждённость следования реализму говорит о неизменной честности и высшем совершенстве, а это то, к чему он стремится каж­дый день нелёгкого труда.

Творческий путь художника Василия Васильевича Тимофеева, академика Академии художеств Казахстана, Международной академии творчества, продолжается, а пройденные периоды были интересными и насыщенными и сопровождались раскрытием всё новых го­ризонтов художественного видения мира и неповторимых черт творчества мастера станковой живописи, где подспудно живёт «скупая точность графики»...

Наталья СТУРОВА
Член секции критики и искусствознания МСХ]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=6083 Tue, 12 Jun 2012 20:37:38 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=6083 Встретилась тема здесь одна о женщине, по имени Светлана, оказавшейся за бортом этой *красивой* и *сытой* жизни. Тема закрыта, а жаль... Хотелось написать всем тем, кто посмел высказать о человеке свое мнение, не лицеприятное и гнусное...
Она человек. И глумиться не зная ничего о людях, о их судьбах, о их боли, по меньшей мере подло...

_ кто без бога - те вместе. кто с богом - всегда одни он ко мне приходил, зажигал из стихов огни говорил мне: счастливых и так полюбят, люби иных _ ...

это всё. далее хочу представить вашему вниманию следующее. Прочтите и думайте впредь...








трасса за городом... пыльная обочина...
на обочине в выгоревшей траве лежит пёс...
Господи, страшно смотреть даже! и не то
страшно, что худой, больной и нечёсаный...
самое страшное - глаза... видели вы
когда-нибудь глаза брошенной собаки?..
к тому же потерявшей уже надежду...
это глаза существа, ждущего смерти,
как избавления... а она всё не приходит...

но однажды там остановилась машина...
из неё вышел человек и подошёл к собаке...
а она даже не посмотрела в его сторону...
но человек не смог оставить её умирать...
он взял собаку на руки, перенёс в машину
и отвёз к себе домой...

человек очень старался - он кормил её с
рук, лечил её болячки и вычёсывал шерсть...
и постепенно собака ожила немного...
вот только глаза... глаза остались прежними...
и человек знал, что когда-нибудь собака
уйдёт от него...

и она ушла...

а человек... его глаза стали такими же -
потерявшими надежду... он никогда больше
не заводил собак...






Мир, увы, не всегда спасает красота. Мы правильно живём в этом мире, если правильно любим его.

«Каждый обитатель нашего дома, в котором жила и я, знал, насколько был уродлив наш местный кот.

Уродливый любил три вещи в этом мире: борьба за выживание, поедание "чего подвернётся" и, скажем так, любовь. Комбинация этих вещей плюс бездомное проживание на нашем дворе, оставила на теле Уродливого неизгладимые следы.

Уродливый кот имел только один глаз. С той же самой стороны отсутствовало и ухо, а левая нога была когда-то сломана и срослась под каким-то невероятным углом, благодаря чему создавалось впечатление, что кот всё время собирается повернуть за угол. Его хвост давно отсутствовал. Остался только маленький огрызок, который постоянно дёргался. И, если бы не множество шрамов, покрывающих голову и даже плечи Уродливого, его можно было бы назвать тёмно-серым полосатым котом.

У любого, хоть раз посмотревшего на него, возникала одна и та же реакция: "До чего же Уродливый кот!". Всем детям было категорически запрещено касаться его. Взрослые бросали в него бутылки и камни, чтобы отогнать подальше и поливали из шланга, когда он пытался войти в дом, или защемляли его лапу дверью, чтобы он не мог выйти.

Удивительно, но Уродливый всегда проявлял одну и ту же реакцию. Если его поливали из шланга - он покорно мок, пока мучителю не надоедала эта забава. Если в него бросали что-то - он тёрся о ноги, как бы прося прощения. Если он видел детей, он стремглав бежал к ним и тёрся головой о руки и громко мурлыкал, выпрашивая ласку. Если кто-нибудь всё-таки брал его на руки, он тут же начинал сосать уголок блузки, пуговицу или что-нибудь другое, до чего мог дотянуться.

Но, однажды на Уродливого напали соседские собаки. Из своего окна я услышала лай псов, его крики о помощи и команды «фас!» хозяев собак, и тут же бросилась на помощь. Когда я добежала до него, Уродливый Кот был ужасно искусан, весь в крови и почти что мёртв. Он лежал, свернувшись в клубок, дрожа от страха и боли. Его спина, ноги, задняя часть тела совершенно потеряли свою первоначальную форму. Его грустная жизнь подходила к концу. След от слезы пересекала его лоб.

Пока я несла его домой, он хрипел и задыхался. Я бегом несла его домой и больше всего боялась повредить ему ещё больше. А он тем временем пытался сосать моё ухо.

Я остановилась и, задыхаясь от слёз, прижала его к себе. Кот коснулся головой ладони моей руки, его золотой глаз повернулся в мою сторону, и я услышала... мурлыкание! Даже испытывая такую страшную боль, кот просил об одном - о капельке любви! Возможно, о капельке сострадания... И в тот момент я думала, что имею дело с самым любящим существом из всех, кого я встречала в моей жизни. Самым любящим и самым-самым красивым. Он только смотрел на меня, уверенный, что я сумею смягчить его боль.

Уродливый умер на моих руках прежде, чем я успела добраться до дома, и я долго сидела у своего подъезда, держа его на коленях.

Впоследствии я много размышляла о том, как один несчастный калека смог изменить мои представления о том, что такое истинная чистота духа, верная и беспредельная любовь. Так оно и было на самом деле. Уродливый сообщил мне о сострадании больше, чем тысяча книг, лекций или разговоров. И я всегда буду ему благодарна. У него было искалечено тело, а у меня была поцарапана душа. Настало и для меня время учиться любить верно, и глубоко. Отдавать любовь ближнему своему без остатка.

Большинство из нас хочет быть богаче, успешнее, быть сильными и красивыми.

А я буду всегда стремиться к одному - любить, как Уродливый кот...



_ Нельзя измерить: степень чужой любви, степень чужой боли и степень чужой (удалено)… ! _ …. ©]]> Встретилась тема здесь одна о женщине, по имени Светлана, оказавшейся за бортом этой *красивой* и *сытой* жизни. Тема закрыта, а жаль... Хотелось написать всем тем, кто посмел высказать о человеке свое мнение, не лицеприятное и гнусное...
Она человек. И глумиться не зная ничего о людях, о их судьбах, о их боли, по меньшей мере подло...

_ кто без бога - те вместе. кто с богом - всегда одни он ко мне приходил, зажигал из стихов огни говорил мне: счастливых и так полюбят, люби иных _ ...

это всё. далее хочу представить вашему вниманию следующее. Прочтите и думайте впредь...








трасса за городом... пыльная обочина...
на обочине в выгоревшей траве лежит пёс...
Господи, страшно смотреть даже! и не то
страшно, что худой, больной и нечёсаный...
самое страшное - глаза... видели вы
когда-нибудь глаза брошенной собаки?..
к тому же потерявшей уже надежду...
это глаза существа, ждущего смерти,
как избавления... а она всё не приходит...

но однажды там остановилась машина...
из неё вышел человек и подошёл к собаке...
а она даже не посмотрела в его сторону...
но человек не смог оставить её умирать...
он взял собаку на руки, перенёс в машину
и отвёз к себе домой...

человек очень старался - он кормил её с
рук, лечил её болячки и вычёсывал шерсть...
и постепенно собака ожила немного...
вот только глаза... глаза остались прежними...
и человек знал, что когда-нибудь собака
уйдёт от него...

и она ушла...

а человек... его глаза стали такими же -
потерявшими надежду... он никогда больше
не заводил собак...






Мир, увы, не всегда спасает красота. Мы правильно живём в этом мире, если правильно любим его.

«Каждый обитатель нашего дома, в котором жила и я, знал, насколько был уродлив наш местный кот.

Уродливый любил три вещи в этом мире: борьба за выживание, поедание "чего подвернётся" и, скажем так, любовь. Комбинация этих вещей плюс бездомное проживание на нашем дворе, оставила на теле Уродливого неизгладимые следы.

Уродливый кот имел только один глаз. С той же самой стороны отсутствовало и ухо, а левая нога была когда-то сломана и срослась под каким-то невероятным углом, благодаря чему создавалось впечатление, что кот всё время собирается повернуть за угол. Его хвост давно отсутствовал. Остался только маленький огрызок, который постоянно дёргался. И, если бы не множество шрамов, покрывающих голову и даже плечи Уродливого, его можно было бы назвать тёмно-серым полосатым котом.

У любого, хоть раз посмотревшего на него, возникала одна и та же реакция: "До чего же Уродливый кот!". Всем детям было категорически запрещено касаться его. Взрослые бросали в него бутылки и камни, чтобы отогнать подальше и поливали из шланга, когда он пытался войти в дом, или защемляли его лапу дверью, чтобы он не мог выйти.

Удивительно, но Уродливый всегда проявлял одну и ту же реакцию. Если его поливали из шланга - он покорно мок, пока мучителю не надоедала эта забава. Если в него бросали что-то - он тёрся о ноги, как бы прося прощения. Если он видел детей, он стремглав бежал к ним и тёрся головой о руки и громко мурлыкал, выпрашивая ласку. Если кто-нибудь всё-таки брал его на руки, он тут же начинал сосать уголок блузки, пуговицу или что-нибудь другое, до чего мог дотянуться.

Но, однажды на Уродливого напали соседские собаки. Из своего окна я услышала лай псов, его крики о помощи и команды «фас!» хозяев собак, и тут же бросилась на помощь. Когда я добежала до него, Уродливый Кот был ужасно искусан, весь в крови и почти что мёртв. Он лежал, свернувшись в клубок, дрожа от страха и боли. Его спина, ноги, задняя часть тела совершенно потеряли свою первоначальную форму. Его грустная жизнь подходила к концу. След от слезы пересекала его лоб.

Пока я несла его домой, он хрипел и задыхался. Я бегом несла его домой и больше всего боялась повредить ему ещё больше. А он тем временем пытался сосать моё ухо.

Я остановилась и, задыхаясь от слёз, прижала его к себе. Кот коснулся головой ладони моей руки, его золотой глаз повернулся в мою сторону, и я услышала... мурлыкание! Даже испытывая такую страшную боль, кот просил об одном - о капельке любви! Возможно, о капельке сострадания... И в тот момент я думала, что имею дело с самым любящим существом из всех, кого я встречала в моей жизни. Самым любящим и самым-самым красивым. Он только смотрел на меня, уверенный, что я сумею смягчить его боль.

Уродливый умер на моих руках прежде, чем я успела добраться до дома, и я долго сидела у своего подъезда, держа его на коленях.

Впоследствии я много размышляла о том, как один несчастный калека смог изменить мои представления о том, что такое истинная чистота духа, верная и беспредельная любовь. Так оно и было на самом деле. Уродливый сообщил мне о сострадании больше, чем тысяча книг, лекций или разговоров. И я всегда буду ему благодарна. У него было искалечено тело, а у меня была поцарапана душа. Настало и для меня время учиться любить верно, и глубоко. Отдавать любовь ближнему своему без остатка.

Большинство из нас хочет быть богаче, успешнее, быть сильными и красивыми.

А я буду всегда стремиться к одному - любить, как Уродливый кот...



_ Нельзя измерить: степень чужой любви, степень чужой боли и степень чужой (удалено)… ! _ …. ©]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=1286 Thu, 25 Aug 2011 15:47:59 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=1286 [№?id=14849]Посмотреть изображение[/url]
Начинал кататься с Татьяной Дурасовой в "Спартаке", одним из первых крупных соревнований стала Зимняя Спартакиада народов СССР 1978 в Свердловске, где эта пара заняла 1-е место среди юниоров[1]. До 1991 года пара Климова - Пономаренко под руководством тренера Натальи Дубовой выступала в подчеркнуто классическом стиле, добившись исключительной красоты и легкости движений. Однако затем тренер Татьяна Тарасова резко изменила стиль на вошедший в моду в то время авангард, с необычными оригинальными хореографией и костюмами.
Завершили любительскую спортивную карьеру после чемпионата мира 1992 года. Выступали в шоу, дважды занимали вторые места на чемпионатах мира среди профессионалов. В 2003 году их имена были включены в Зал славы мирового фигурного катания[2].

В настоящее время Сергей Пономаренко с семьёй живёт в США, в Калифорнии. Работает тренером на катке в Сан-Хосе[3], и кроме того, является техническим специалистом ИСУ.[4]

В 2007 году Сергей вместе с женой принял участие в телешоу российского канала РТР «Танцы на льду. Бархатный сезон.», где составил пару трёхкратной Олимпийской чемпионке по синхронному плаванию Ольгой Брусникиной[5].]]> [№?id=14849]Посмотреть изображение[/url]
Начинал кататься с Татьяной Дурасовой в "Спартаке", одним из первых крупных соревнований стала Зимняя Спартакиада народов СССР 1978 в Свердловске, где эта пара заняла 1-е место среди юниоров[1]. До 1991 года пара Климова - Пономаренко под руководством тренера Натальи Дубовой выступала в подчеркнуто классическом стиле, добившись исключительной красоты и легкости движений. Однако затем тренер Татьяна Тарасова резко изменила стиль на вошедший в моду в то время авангард, с необычными оригинальными хореографией и костюмами.
Завершили любительскую спортивную карьеру после чемпионата мира 1992 года. Выступали в шоу, дважды занимали вторые места на чемпионатах мира среди профессионалов. В 2003 году их имена были включены в Зал славы мирового фигурного катания[2].

В настоящее время Сергей Пономаренко с семьёй живёт в США, в Калифорнии. Работает тренером на катке в Сан-Хосе[3], и кроме того, является техническим специалистом ИСУ.[4]

В 2007 году Сергей вместе с женой принял участие в телешоу российского канала РТР «Танцы на льду. Бархатный сезон.», где составил пару трёхкратной Олимпийской чемпионке по синхронному плаванию Ольгой Брусникиной[5].]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=209 Wed, 29 Sep 2010 13:09:03 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=209 Васи́лий Вале́рьевич Жи́ров (родился 4 апреля 1974, Балхаш, Казахская ССР) — казахстанский боксёр. Русский по национальности, казах по паспорту, Василий Жиров, по кличке "Тигр", проживает в штате Аризона, США. Василий Жиров начал заниматься боксом в 11 лет под руководством известного казахского тренера Александра Апачинского, который заменил ему отца.
На профессиональном ринге провёл 42 боя, 38 выиграл, причём 32 нокаутом. Проиграл 3 раза, 1 ничья.
Выступает в первом тяжёлом весе.

  Jirov Vasiliy.jpg (Размер: 31.94 Кб / Загрузок: 1031) ]]> Васи́лий Вале́рьевич Жи́ров (родился 4 апреля 1974, Балхаш, Казахская ССР) — казахстанский боксёр. Русский по национальности, казах по паспорту, Василий Жиров, по кличке "Тигр", проживает в штате Аризона, США. Василий Жиров начал заниматься боксом в 11 лет под руководством известного казахского тренера Александра Апачинского, который заменил ему отца.
На профессиональном ринге провёл 42 боя, 38 выиграл, причём 32 нокаутом. Проиграл 3 раза, 1 ничья.
Выступает в первом тяжёлом весе.

  Jirov Vasiliy.jpg (Размер: 31.94 Кб / Загрузок: 1031) ]]> http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=10 Mon, 02 Aug 2010 02:13:44 +0300 http://forum.vbalkhashe.kz/showthread.php?tid=10 Николай Владимирович Савидов, проживает в Республике Казахстан, в городе Балхаш.

Более 12 лет занимается редким видом народного творчества, которое называется микроминиатюра. В Казахстане является основоположником этого вида творчества. В СССР было три микроминиатюриста, а Николай четвертый. Во многих странах о микроминиатюре ничего не знают, да и не слышали вообще. Многие люди не понимают, как это можно создавать рукой человека уникальные произведения, не различимые или не видимые человеческим глазом. В их понимании такое сделать не возможно. Но Николай создает микроскопические произведения. Это адский труд.

Вся работа выполняется с помощью микроскопа при увеличении в 150-200-250 раз. На создание одной микроминиатюры уходит несколько месяцев напряженного ежедневного труда, а демонстрировать их можно только с помощью микроскопа. Зрители, которые видели эти произведения долго остаются под впечатлением от увиденного, ибо раньше такой красоты они не видели и не представляли, что в микромире все так красиво и не обычно. Много лет о творчестве Николая пишут газеты всех уровней и снимают теле репортажи и телепередачи. Несколько микроминиатюр зарегистрированы в книге, издаваемой в г.Москве за 2000 год, международной организацией "Интерстронг", как самые маленькие произведения в мире.

Ознакомится с произведениями и узнать подробней можно на официальном сайте "Левша из Балхаша"]]> Николай Владимирович Савидов, проживает в Республике Казахстан, в городе Балхаш.

Более 12 лет занимается редким видом народного творчества, которое называется микроминиатюра. В Казахстане является основоположником этого вида творчества. В СССР было три микроминиатюриста, а Николай четвертый. Во многих странах о микроминиатюре ничего не знают, да и не слышали вообще. Многие люди не понимают, как это можно создавать рукой человека уникальные произведения, не различимые или не видимые человеческим глазом. В их понимании такое сделать не возможно. Но Николай создает микроскопические произведения. Это адский труд.

Вся работа выполняется с помощью микроскопа при увеличении в 150-200-250 раз. На создание одной микроминиатюры уходит несколько месяцев напряженного ежедневного труда, а демонстрировать их можно только с помощью микроскопа. Зрители, которые видели эти произведения долго остаются под впечатлением от увиденного, ибо раньше такой красоты они не видели и не представляли, что в микромире все так красиво и не обычно. Много лет о творчестве Николая пишут газеты всех уровней и снимают теле репортажи и телепередачи. Несколько микроминиатюр зарегистрированы в книге, издаваемой в г.Москве за 2000 год, международной организацией "Интерстронг", как самые маленькие произведения в мире.

Ознакомится с произведениями и узнать подробней можно на официальном сайте "Левша из Балхаша"]]>