Василий Васильевич Тимофеев

Сообщение: #1

Родился 1 января 1943 года в городе Татарске, Новосибирской обл. В 1963 году окончил Алма-Атинское художественное училище, затем институт. С 1963 года началась творческая деятельность художника. Принимал участие в республиканских, всесоюзных. международных, зарубежных, групповых и персональных художественных выставках.

C 1972 по 1981 год жил и работал в Балхаше. Возглавлял филиал карагандинских художественно-производственных мастерских.
Член Союза художников СССР с 1974 года.



Произведения художника находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях Казахстана, России, Англии, Италии, США, Франции, Германии и других странах.

С 1998 года живет и работает в Москве. Принимает активное участие в выставках Московского Союза художников и Всероссийских художественных выставок.



http://bonart.kz/timofeev-v.-v.html





http://balhashlib.creatida.kz/rus/region_6/92/

Василий Тимофеев ныне москвич, а в середине 70-х годов прошлого столетия был единственным профессиональным художником в Балхаше. В галерее «Ретро» открыта выставка его графических работ «Дорогое Прибалхашье», посвященных этому городу.

Художнику не приходилось метаться в поисках тем, они лежали на поверхности жизни, главным лозунгом которой было высокопарное «Слава труду!». Надо признать, что коэффициент полезного действия маленького города Балхаш был чрезвычайно высок. В годы войны из молибдена и вольфрама, который добывается здесь, изготавливали танковую броню, а каждый 2-й (или 4-й) снаряд был сделан из балхашской меди. Где только не использовали чистейший в мире металл – продукт местного медеплавильного комбината! Пластинка балхашской меди, сохранившаяся с тех самых времен, излечивает меня от любой хвори, вплоть до мигрени.

Славное это было время! В уникальном озере, давшем название городу, рыбаки ловили рыбу-маринку. В устье реки Или, впадающей в полноводный Балхаш, разводили ондатру на шубки столичных модниц. А неподалеку был город Ленинск. И жители Балхаша одними из первых узнавали о новых космических свершениях страны.



Жизнь города, конечно, нашла отражение в творчестве Василия Тимофеева. Как и положено настоящему художнику, в своей мастерской он увековечивал это время. И город металлургов и рыбаков. Есть цикл, посвященный покорителям космоса.

Писал маслом, гуашью, но в истории изобразительного искусства Казахстана того периода Тимофеев остался как мастер печатной графики. Талант его многогранен: много лет он посвятил экслибрису, виртуозно владел приемами линогравюры. Искусства, ныне почти не существующего у нас. Перевелись великие труженики от искусства!

– Создание линогравюры – процесс очень трудоемкий, требующий от художника твердой крепкой руки. Графики, надо заметить, народ не ленивый. Линолеум сначала специально шлифуют, наносят узор, затем вырезают. Можете себе представить, какой скрупулезной должна быть работа, чтобы сохранить мельчайшие нюансы рисунка и не выкрошить линолеум! – посвящает в тайные «тайны» искусства Надежда Полонская.

Но, как замечает известный искусствовед, за двадцать последних лет эта уникальная технология в изобразительном искусстве практически выродилась. И это горько и обидно. Графики уходят из профессии, пополняя ряды заурядных живописцев.

А в советское время казахстанская школа графики была представлена громкими именами – Евгений Сидоркин, Исатай Исабаев, Адиль Рахманов, Николай Гаев. В числе других не последнее место занимал Василий Тимофеев.

Его черно­белые графические произведения из серии «Металлурги Балхаша» и «Рыбаки Прибалхашья» воссоздали будни промышленного города тех лет (что осталось теперь?). Да, это апофеоз труда, гимн человеку трудящемуся. Теперь осознаешь всю нелепость прежних саркастических насмешек: не в лозунгах суть.

У Тимофеева четкий правильный рисунок сочетается с декоративным элементом. Получается размашистое по замыслу полотно, в котором прорисована каждая деталь, будь то фигура металлурга или рыбака или узоры клубящегося дыма из заводских труб. В очень схожей с декоративным панно графике Тимофеева можно уловить музыкальный ритм. Это мелодия созидания, труда, как лейтмотив нашей прежней (увы, утерянной!) жизни.

http://artru.info/ar/13799/











Он в живопись принес скупую точность графики.

О творчестве известного казахстанского и российского художника Василия Тимофеева.

Творчество художника Василия Васильевича Тимофеева, воплощенное в темы и сюжеты многолистовых графических серий и живописных полотен, наполнено неиссякаемым пластическим созиданием, помноженным на профессионализм. Его работы привлекают глубоко индивидуальной манерой изображения, узнаются сразу особым миром мыслей и чувств. Произведения художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях, а также достойно представляли его творчество на всесоюзных, зарубежных и международных выставках прошлого столетия.

Тимофеев относится к поколению художников, начавших свой путь в творчество в 60-е годы прошлого века. Четырнадцатилетним юношей уехал он из родного дома, из города Татарска Новосибирской области, с непреодолимым желанием стать художником. Его предки, по преданиям, по отцовской линии относившиеся к роду Ермака, а по материнской – к разорившемуся роду орловских дворян Червяковых, во времена столыпинской реформы в поисках лучшей доли переселились в Сибирь.

Трудные годы детства научили Василия постоянной и упорной работе, умению подчинять все главному, а главным для него было изобразительное искусство. Окончив изостудию Дома пионеров, где он постигал первые уроки художественного видения, он приезжает в Алма-Ату, уютную столицу Казахской ССР, и поступает в художественное училище на театрально-декоративное отделение. С отличием заканчивает его и активно включается в художественную жизнь республики.

С этого времени Василий Тимофеев – непременный участник республиканских, всесоюзных, меж­ду­народных и зарубежных художественных выставок. Уверенно овладевая высотами профессионального мастерства и завоевывая признание своим творчеством, в 1974 году он становится членом Союза художников СССР. В эти годы он живёт и работает в городе Балхаше, возглавляет художественно-производственные мастер­ские Союза художников и Художественного фонда республики. В Прибалхашье он нашёл тему для творчества, ставшую основной в его искусст­ве, более чем на два десятилетия. Это созидательная жизнь людей труда – будни Балхашского медеплавильного комбината в ежедневной схватке людей с металлом и огнем; путина рыбаков Балхаша, в их споре с огромной водной стихией и непогодой. Его станковые листы полны экспрессии и романтики, они запоминаются на выставках, становятся определенным творческим этапом.

В 1982 году на XI съезде Союза художников Казахстана Василия Тимофеева избирают членом правления и затем заместителем председателя Союза художников Казахстана. В это же время он переезжает в Алма-Ату – город, его отрочества и юности... Он мно­го работает в станковой, книжной и миниатюрной графике. Поиск новых тем для работ диктует сама жизнь. Из многочисленных поездок по стра­не он привозит новые наброски, новые задумки, которые впоследствии ста­новятся самостоятельными работами.

Перемены в жизни страны в августе 1991 года, закончившиеся распадом СССР, повлекли за собой коренные преобразования в общественно-социальной сфере, сказавшиеся и на творческих со­юзах Казахстана, на судьбах творческой интеллигенции. Суровые обстоятельства времени подвигли художника в 1998 году к переезду в Москву. Он переезжал художественно состоявшимся человеком, и лучшие стороны его дарования, неповторимые черты творческой индивидуальности способствовали вхождению его под «купол российской духовности, высокого неба российской культуры».

Творческий путь художника в течение последующих пятнадцати лет в Москве разнообразен, насыщен напряженным трудом и интересными находками, связанными с его обращением к живописи, в основном в жанре пейзажа и натюр­морта. «Создатель прекрасных гравюр о людях, рвущихся к счастью, в своих живописных творениях он увлёкся романтикой истории – это тоже ра­здумья о стране, остановившейся у стен старых реликвий. Сквозь красочную среду в полотнах просвечивает умение видеть многообразие природных форм, их красоту, обаяние», – справедливо замечает Юрий Нехорошев.

Конечно, художник Тимофеев – реалист в широком смысле этого слова, но реализм его носит психологический характер. Художник создаёт на холсте своего рода портрет понравившегося ему уголка природы. Приро­да – победоносна и целебна для души человека, и он ищет «свою», «но­вую» красоту как бы известного пейзажа, с ещё более трепетным ощу­щением вечности лика природы. Всматриваясь в пейзажи Тимофеева, на­блюдаешь, что он сумел охватить и воплотить на холсте и летний дождь, и полевое разнотравье, и лёгкую дымку над рекой, и золотые за­каты, и яркое солнце над землёй. Все времена года, которые не проти­вопоставлены друг другу, а являют единство природы, единой цепи жизни.

Часто найти мотив или сюжет для пейзажей ему помогает Москва и его романтическое стремление к любованию этим горо­дом, с ещё оставшейся таинственной старинной архитектурой храмов и подворий. «Вспоминая» Москву, какой она была в XIX столетии, он пи­шет давно исчезнувшие Владимирские, Ильинские ворота или Стра­стной монастырь, тем самым воссоздавая ушедший мир старой Москвы, проникая в эстетику исторического прошлого города. А это своего рода гимн «уходящей натуре».

Искусство не терпит безразличного любования красотами окружающего мира. Это подтверждает по-разному увиденный и запё­чатлённый им город, его храмы – то величественные, торжествующие, то словно подернутые патиной времени, то заслоняемые современной архитектурой, но возносящие свои купола ввысь. И в этом смысле личность художника, его эмоциональная настроенность присутствует во всех пейзажах-картинах, подтверждение чему и работы, посвященные вновь восстановленному храму Христа Спасителя, написанному с раз­ных точек, в разных состояниях. Художника завораживают древние стены и многочисленные башни Кремля, к которым он обращается вновь и вновь. Это сосредоточенное вглядывание, наполненное любовью и желанием передать свои чувства зрителю, источает тепло жиз­нелюбия, внушает нам ощущение неисчерпаемой красоты мира...

Обозревая творчество художника Василия Тимофеева, пониманию которого способствует и вышедший в 2007 году в Москве в издательстве «Наш изограф» альбом-монография, отмечаешь достаточно ровную его эволю­цию, восхождение как художника-традиционалиста. Размышляя же о его пятидесятилетнем творческом пути в контексте современного потока выставочной информации и предпочтений, отдаваемых художественными журналами остро актуальному изобразитель­ному материалу, пропагандирующему формалистические творения, отражающие дисгармонию и уродство, абсурдные явления жизни, – задаешься вопросом о том, что же собственно является современным искус­ством и для чего сегодня художник обращается к творчеству? Поспеть или упредить стремительно развивающиеся явления общественной жизни, моментально запечатлеть трансформацию сознания человека, быть гото­вым отобразить самый «край» нашем действительности?

Художник Тимо­феев не ставит себе таких задач. Просто он делает то, что умеет хо­рошо делать, что знает и чувствует. Он остаётся верен принципу реалистического восприятия и воспроизведения красоты мироздания, обще­человеческих ценностей, не искажая и «не передёргивая субстанцию». Внутренняя убеждённость следования реализму говорит о неизменной честности и высшем совершенстве, а это то, к чему он стремится каж­дый день нелёгкого труда.

Творческий путь художника Василия Васильевича Тимофеева, академика Академии художеств Казахстана, Международной академии творчества, продолжается, а пройденные периоды были интересными и насыщенными и сопровождались раскрытием всё новых го­ризонтов художественного видения мира и неповторимых черт творчества мастера станковой живописи, где подспудно живёт «скупая точность графики»...

Наталья СТУРОВА
Член секции критики и искусствознания МСХ

Мы сами рисуем свою жизнь. И неважно, какой ты художник. Важен цвет краски...
Куклы на заказ
Мой сайт

Сообщение: #2

Лицо очень знакомое, но... не помню, не знаю к своему стыду...
Хотелось бы верить что он есть бог, но...я атеистка и все же проходя мимо церквей, мечетей, чувствуешь какое то благоговение, что то величественное и непонятное ...
Спасибо за пост - очень рада, что познакомилась с творчеством художника Тимофеева Василия - ТАЛАНТИЩЕ!

Сообщение: #3

У него и дочь талантливая!Надежда Тимофеева.У неё сайт свой есть http://timohya.gallery.ru/
Очень интересные куклы у неё)Такие живые..Своеобразные картины,фотографии!

Сообщение: #4

Ann писал(а):Очень интересные куклы у неё)

Русский фольклор - куклы замечательные - была статья в Балхашском рабочем про её прикладное искусство

Ann писал(а):У него и дочь талантливая!

Спасибо за экскурсию в мир искусства Тимофеевой Надежды!

Сообщение: #5

(28.06.2012 14:39)tleukhan писал(а):  Русский фольклор - куклы замечательные - была статья в Балхашском рабочем про её прикладное искусство
Спасибо за экскурсию в мир искусства Тимофеевой Надежды!

Она еще в Top Twenty женщин Казахстана входит за этот год, если справочнику верить.

Сообщение: #6

Мы сами рисуем свою жизнь. И неважно, какой ты художник. Важен цвет краски...
Куклы на заказ
Мой сайт

Сообщение: #7

Лошадь с рогом писал(а):Она еще в Top Twenty женщин Казахстана входит за этот год,

Поздравляю!

Me4Ta писал(а):Василий Васильевич Тимофеев

Родственник?Судя по вашему отчеству - отец?

Сообщение: #8

tleukhan, Да, это мой отец.

Мы сами рисуем свою жизнь. И неважно, какой ты художник. Важен цвет краски...
Куклы на заказ
Мой сайт

Сообщение: #9

Так вот оно яблочко с какой яблоньки упало, есть в кого быть богатым на таланты

Сообщение: #10

tleukhan, Папины и мамины работы можно посмотреть в нашем музее.

Мы сами рисуем свою жизнь. И неважно, какой ты художник. Важен цвет краски...
Куклы на заказ
Мой сайт